DE FREUD A LACAN

Sigmund Freud

Al enfrentarnos a la obra literaria el primer problema que se nos plantea como lectores con cierta preparación, es quizás, el hecho de como abordarla. Y si estamos relacionados con profundidad con la dinámica que ella establece en el lector, llegamos a preguntarnos que análisis de los propuestos por la crítica será el más apropiado a la hora de descifrar y descubrir el entramado que la construye. De allí que, este espacio del blog del Departamento de Castellano, Literatura y Latín se estrena hoy con la Psicocrítica, que con sus diferentes aportes arroja interesantes formas de acercarnos al escritor y a su mundo,bien sea narrativo, poético, dramático o ensayístico. Por tanto, se contemplarán las ideas expuestas por expertos en la teoría seleccionada. Entre ellos, el médico vienes Sigmund Freud, el médico suizo Carl Gustav Jung, el crítico literario Northrop Frye, el fenomenólogo francés Gastón Bachelard y el médico (psicoanalista, al igual que los dos primeros) Jacques-Marie Émile Lacan.

Al adentrarnos al mundo del psicoanálisis y la psicocrítica, nos acercamos a la obra literaria para realizar un recorrido por la geografía interior del autor y sus personajes. Esto nos permite a los lectores adentrarnos en su mundo y sorprendernos con la red de símbolos e imágenes que le dan vida a la obra literaria. A fin de explorar esta geografía interior, la crítica literaria parte de los hechos expuestos por el médico vienés Sigmund Freud (1900), sobre el Psicoanálisis, la cual parte de la interpretación de los sueños, porque es ese en campo donde se manifiesta la existencia del inconsciente y en ese contexto es donde se genera el mundo de los símbolos e imágenes, creadoras de múltiples planos que para Freud, son susceptibles de ser interpretados no sólo a partir de los sueños, sino también a través de la obra literaria. Por tanto, Freud establece relaciones entre lo literario y el interior de quien escribe. Lo interesante es que en estas relaciones entran en juego factores como el yo, el consciente, el inconsciente y el sueño, entre otros. A su vez fluyen imágenes y símbolos de lo íntimo que le otorgan plasticidad al texto artístico-literario. Freud intuye dos categorías de escritores, el que narra y el que poetiza. El primero está más atado a la razón y el segundo libera su mundo creador que deviene en imágenes y símbolos metafóricos. Hay que acotar que, en líneas generales, Freud se ocupa de los caracteres literarios y así genera la posibilidad de aplicar psicoanálisis a personajes, con la finalidad de establecer una tipología de su conducta y de sus móviles de actuación. Así, para él, existen héroes que arrastran su sentimiento de culpabilidad (Edipo), los que se consideran excepcionales (Aquiles) y los que persiguen el triunfo (Arturo/Eneas). Sin embargo, lo expuesto por Freud es ampliado por las consideraciones de Carl Gustav Jung (1932), quien a diferencia de éste expone que la relación del creador con su obra se produce en el nivel del inconsciente colectivo, donde los arquetipos como remanentes de este sector del sujeto se encargan de propiciar asociaciones entre los seres humanos y el mundo del que proceden, actuando como fuerzas que gobiernan la creación, así como a su mismo creador. Es por ello, que si Jung o cualquiera de nosotros tomara como ejemplo de esta situación al rey Agamenón, personaje de la Ilíada del insigne escritor Homero y analizara su comportamiento, probablemente se encontraría con la figura arquetipal del poder del centro, que pareciera ser una constante que se repite a lo largo de nuestra historia cultural humana y que consiste en que todo sujeto social que asume cuotas de poder en una comunidad ansía poseer aún más, recordar a Julio César, Nerón, Alejandro Magno, Napoleón, Hitler, etc. Volviendo a nuestro personaje, Agamenón quiere ser el mejor de todos los reyes alumnos de Zeus, quiere tener la mejor esclava, el mejor botín de guerra, vengar el honor de su hermano Menelao recuperando a su esposa Helena y pretende sojuzgar y destruir a la ciudad de Troya como colofón final, para así poder obtener todas sus riquezas. El arquetipo del poder del centro crece en el personaje como en una especie de espiral dando cumplimiento a la estructura concéntica que proviene del inconsciente hacia el exterior plenamente consciente.

Carl Gustav Jung

Complementando lo anterior, Jung percibe arquetipo y símbolo como manifestaciones de un proceso cultural. El poder como parte de un arquetipo, aún cuando permanezca en el inconsciente del hombre, escritor o personaje, suele aflorar transformando situaciones socio culturales.

Luego de Freud y Jung, contamos con otras visiones sobre el psicoanálisis y la psicocrítica. Podríamos decir que, una de las más interesantes es la de Northrop Frye (1957), quien reajusta la teoría arquetipal bajo el nombre de mitocrítica. Para este crítico una obra de arte, incluidas las literarias, son mudas porque nada pueden decir de si mismas y porque el escritor no es capaz de decir todo aquello que pone en juego en su creación.. Una obra para Frye exige un discurso crítico que se ocupa de ella. El discurso narrativo, poético, dramático o ensayístico, necesita del crítico para poder crear un mapa de la generalidad de la obra. Al explicarla Frye abre un abanico de posibilidades que se manejan entre signo, significado e imagen tomando en cuenta sus bases mitológicas y religiosas. Un mito según Northrop Frye, proyecta los arquetipos en torno y sobre el rito y esos rituales semejan creencias temporales que aparecen en los textos. Por tal razón crea un esquema de análisis muy simbólico, aplicable a la obra literaria y sus personajes. El relaciona el ciclo de la vida con el ciclo solar del día y del año, proponiendo un modelo del rito mítico cuyo eje fundamental está basado en la figura del héroe. Es decir que, el héroe es un ser privilegiado por las acciones grandilocuentes que realiza, pero su período o ciclo vital es de corta duración. Si tomásemos en cuenta al personaje heroico de la Ilíada de Homero: Aquiles, diríamos que es un ser predestinado a ser héroe, ya que su ciclo de vida está marcado desde que nace hasta que muere, en primer término por ser hijo de una diosa (Tetis) y un mortal ( el rey Peleo), en segundo termino, su vida de joven y posteriormente de adulto transcurre en constante guerra, lo cual le permitirá cumplir con su destino, que no es otro que ser un héroe y en último término muere a manos de Páris, quien cierra el ciclo de vida de Aquiles, cuyo fatum es crecer y decrecer como héroe para transformarse en un mito dentro de la cultura literaria occidental.

De esta manera, el método de Frye aborda al personaje y su desenvolvimiento psicológico en la obra literaria. Bachelard (2000), por su parte, siguiendo el camino de estos últimos críticos evalúa otra veta del psicoanálisis y la psicocrítica desde el elemento simbólico en la obra literaria. Este manejo de lo simbólico alude a dos niveles: el soñar y el ensoñar. El primer nivel examina como se construye la obra y como se convierte en parte de un hecho literario y el segundo nivel se relaciona con el poetizar desde lo profundo e íntimo sobre los temas centrales de la obra literaria. Bachelard explora estos niveles desde distintos espacios: aire, agua, fuego y tierra, es decir atendiendo a la teoría de los elementales, forjada por los filósofos griegos. A partir de esto retomando la Ilíada podríamos preguntarnos: ¿Cuándo se sueña en la Ilíada? Obviamente cuando su escritor Homero, la diseña y construye y cuando ésta llega a manos del lector y ¿Cuándo se ensueña en la Ilíada? Cuando el mismo Homero poetiza sobre los espacios a través de las palabras. Por ejemplo: Crises se retira por la playa implorando a los dioses por castigo para los aqueos, pero resulta que tiene de fondo el espacio mar; pero este no es un mar común y corriente, es el sonoro mar. En este momento vemos como Homero transforma ese espacio en musical por el sonido de las olas. Así comienza a crear en su obra literaria un espacio simbólico poblado de imágenes descriptivas y metáforas. Finalmente, llegamos a Jacques-Marie Émile Lacan (1978), quien se refiere a que la obra literaria se forma con base en registros de lo imaginario y lo simbólico. El lenguaje propio de estos registros, para Lacan, construye al sujeto de la ficción en la obra. Lo real determina al sujeto histórico, por ende la obra lo ficcionalizará en ella y también a la historia de la que forma parte. La imagen y símbolo realzan al sujeto de la ficción y a la historia que acontece. En otras palabras, si atendemos a Aquiles como héroe homérico, éste simboliza dentro de la ficción el ideal de heroicidad en la cultura e historia griega: lo extraordinario de los hechos realizados por el individuo y de allí parte Homero, quien va haciendo la obra y a si mismo como creador de ella.

Como hemos podido apreciar al pasearnos por diversas perspectivas del psicoanálisis y la psicocrítica, hemos conseguido a su vez, diferentes maneras de interpretar situaciones puntuales de la obra literaria (en el caso del método empleado, relacionadas en su mayoría, con los personajes). Lo ideal es que, sepamos por medio de esta columna que como lectores, contamos con múltiples teorías y herramientas de análisis que nos permiten acercarnos a los textos con mirada de descubridores y exploradores de los infinitos tesoros que sus páginas albergan.

Dulce M. Santamaría.