martes, 26 de julio de 2016


Dolce Stil Nouvo

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     La poesía del Dolce Stil Nuovo es una poesía en  lengua vulgar (dialecto toscano y no en latín) de alabanza a la dama, superando la concepción trovadoresca de la dama feudal, a esta característica se le añade el tema de la introspección psicológica y todo ello expresado con una lengua refinada y en formas métricas de estructura más o menos fija.

     Según esta escuela, la dama es una mediadora entre el hombre y Dios, pues le transmite al poeta las virtudes necesarias para su salvación. Su función es parecida a la de los ángeles, por eso se la llamará la donna angelicata (mujer angelical) y  el sentimiento sincero era una condición indispensable para la poesía. 


 Así pues, Dolce Stil Nuovo es la expresión más alta en poesía amorosa ya que emplea un lenguaje cargado de imágenes sensoriales y símbolos que insisten en mostrar cómo la belleza externa de la amada es una manifestación de su virtud espiritual.


Emily Boxil


Representantes del Dolce Stil Nouvo


Guido Guinizelli wwwscenaillustratacompubliclocalcachevignett


     Los poetas del Dolce Stil Nouvo no forman una escuela poética, porque sus obras se caracterizan por la presencia de elementos originales y personales, sin embargo, entre ellos hay puntos de coincidencia que se extenderán por el resto de la península italiana en un ambiente urbano y universitario, en donde surgió la renovación poética del Dolce Stil Nouvo.
     Los poetas pertenecientes a este estilo entienden la poesía como el resultado de un impulso del corazón, que provoca el nacimiento  de las palabras adecuadas sin necesidad de mayores esfuerzos. Los mayores representantes de este movimiento literario fueron: Guido Cavalcanti, Guido Guinizelli y  Dante Alighieri.

     Guido Guinizelli: Poeta italiano e iniciador del movimiento literario Dolce Stil Nouvo.  Dante le llamó “El padre de los poetas italianos”. Escribió canciones y sonetos, que marcaron, con su concepción idealista del amor. Además era juez y asesor del Ayuntamiento de Bolonia, era gibelino y tuvo que exiliarse. Murió en el exilio. En su canción Al Cor Gentil Rempaira Sempre Amore incluye los temas del Dolce Stil Nuovo la cual destaca la concepción del amor: el amor está unido a la gentileza de corazón de forma que el amor sólo puede estar en un corazón gentil .Por ello, es absurdo que un corazón gentil no acepte amor y no ame. Esta idea está ligada al espiritualismo y la religiosidad de la época y, además, tiene mucho que ver con la necesidad de otorgar al amor una dignidad legal y religiosa, convirtiéndolo en un ascenso hacia la perfección moral y hacia Dios.

     Guido Cavalcanti: Poeta italiano. De familia noble y próxima al partido de los güelfos, se casó con Beatrice, hija del jefe gibelino Farinata degli Uberti, demostrando su escaso interés por las luchas partidistas de la época. Estudió retórica y filosofía, recibiendo en especial la influencia del averroísmo. Amigo de Dante, juntos encabezaron el movimiento poético italiano del Dolce Stil Nuovo, que entronca con la lírica medieval del amor cortés, y cuyo manifiesto podría considerarse el poema de Cavalcanti Donna mi prega. Era una persona muy particular. Llevaba una vida más bien tumultuosa, basada en unas tendencias entre heréticas y ateístas. Poseía una naturaleza melancólica y meditativa, una visión de la vida dramática y angustiosa, hecho que se proyectaba sobre su poesía de una manera dual: por una parte, exalta la belleza de la mujer y alaba el amor stilnovista como ideal para alcanzar esa superioridad intelectual; por otra parte, siente el amor como una fuerza irracional, negativa y casi demoníaca que destruye al enamorado. Así pues, excluye la posibilidad de un amor ideal. Para él tan solo existe el amor sensual y terrenal, capaz de dar muchas penas al poeta y de consecuencias funestas. Su estilo es también muy diverso: Elimina todas las metáforas con el mundo de la naturaleza y elimina las metáforas que corresponden a la belleza de la mujer (su mujer es una mujer sin rostro, sin colores, en un espacio indeterminado, una atmósfera irreal).

     Dante Alighieri: Poeta italiano, es la figura más representativa Dolce Stil Nuovo, del sus padres, Alighiero de Bellincione y Gabriella  pertenecían a la burguesía güelfa florentina, Dante aseguró siempre que procedía de familia noble, y así lo hizo constar en el Paraíso(cantos XV y XVI), en donde trazó un vínculo familiar con su supuesto antepasado Cacciaguida, quien habría sido armado caballero por el emperador Conrado II de Suabia.
     Durante sus años de estudio Dante Alighieri coincidió con el poeta Guido Cavalcanti, representante del Dolce Stil Nuovo, unos quince años mayor que él, con quien intimó y de quien se convirtió en discípulo. Según explica en su autobiografía más o menos recreada poéticamente Vida nueva, en 1274 vio por primera vez a Beatriz Portinari, cuando ella contaba ocho años y él tan sólo uno más; el apasionado y platónico enamoramiento de Dante tendría lugar al coincidir de nuevo con ella nueve años más tarde.
    En 1290 murió Beatriz, y un año más tarde Dante contrajo matrimonio con Gemma di Manetto, con quien tuvo cuatro hijos. En 1295 se inscribió en el gremio de médicos y boticarios, y a partir del mes de noviembre empezó a interesarse por la política municipal florentina; entre mayo y septiembre del año siguiente fue miembro del Consejo de los Ciento, y en 1298 participó en la firma del tratado de paz con Arezzo. En 1300, y en calidad de embajador, se trasladó a San Gimignano para negociar la visita de representantes de la Liga Güelfa a Florencia, y entre el 15 de junio y el 14 de agosto ocupó el cargo de prior, máxima magistratura florentina.
     En  1301 fue acusado de malversación de fondos, Dante fue condenado a multa, expropiación y exilio, y más tarde a muerte en caso de que regresara a Florencia. A partir de esta fecha Dante inició un largo exilio que iba a durar el resto de su vida,  residió en Verona, Padua, Rímini, Lucca y, finalmente, Ravena, ciudad en la cual fue huésped de Guido Novello de Polenta y donde permaneció hasta su muerte.
     La influencia de la poesía trovadoresca y estilnovista sobre Dante Alighieri queda reflejada en su Vida nueva, conjunto de poemas y prosas dirigidos a Beatriz, razón de la vida del poeta y también de sus tormentos, y sus Rime Petrose, dirigidas a una amada supuesta, a la que escribe sólo para disimular ante los demás su verdadero amor. El juego poético-amoroso oscila entre la pasión imposible y la espiritualizada idealización de la figura de su amada, aunque las rígidas formas del estilnovismo adquieren una fuerza y sinceridad nuevas en manos de Dante.
     El experimentalismo de los poemas de Dante Alighieri y la búsqueda consciente de un estilo propio culminarán finalmente en “La Divina Comedia”, una de las cumbres de la literatura universal. Escrita en tercetos, se resume en ella toda la cosmología medieval mediante la presentación del recorrido del alma de Dante, guiada primero por Virgilio y más adelante por Beatriz, en la expiación de sus pecados en tres cantos: el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Con un lenguaje vívido y de gran riqueza expresiva, el poeta mezcla los elementos simbólicos con referencias a personajes históricos y mitológicos, hasta construir una equilibrada y grandiosa síntesis del saber acumulado por el hombre desde la Antigüedad Clásica hasta la Edad Media.

 Emily Boxil






       EL DOLCE STIL NUOVO

    Sobre las bases de la lírica trovadoresca, va a surgir en la segunda mitad del siglo XIII, en Bolonia- Italia, una nueva forma de hacer poesía que se conoció como El Dolce Stil Nuovo (Dulce Estilo Nuevo) la cual busca cambiar o conseguir un nuevo estilo teniendo una ruptura con la Edad Media. Gracias a este estilo literario nació la figura del poeta separando la lengua vulgar y llevándolo a un nivel más refinado.

    El Dolce Stil Nuovo supera los límites  del amor cortés, para convertirse en una virtud que se identifica con la nobleza de espíritu, a la vez que la dama y la belleza son hitos necesarios en el camino de perfección que lleva a Dios y a la felicidad eterna. Una de las aportaciones fundamentales de los stilnovistas es la fijación del tópico de la mujer angelical, que con su sola y breve presencia dignifica la figura del poeta, dirigiéndola hacia su sublimación y elevación. Por lo tanto, cambia el concepto de amor. Ahora, no se habla más de amor carnal, como sucedía con los primeros poetas provenzales y sicilianos, sino de amor platónico. La mujer es un ser puro e idealizado y el hombre debe alcanzar una bondad de corazón y mente.
     El amor  significa el ingreso a un mundo extraño, casi sobrenatural, y si es un signo de distinción de espíritu el poder sentir de esta forma, también es una condena, un terrible dolor que se vincula con la muerte. Es por ello que en “La Divina Comedia” el poeta Dante Alighieri se proyecta a lo universal, propone un tratado moral y filosófico, pero también, la perfección a través del amor.

 Emily Boxil

REPRESENTANTES DE LA MÍSTICA ESPAÑOLA

 Yoraily Arèvalo

     La mística española cuenta con figuras señeras en el Siglo de Oro y sobre todo en Castilla, como Bernardino de Laredo, Francisco de Osuna; Santa Teresa de Jesús compuso importantes obras místicas en prosa, como Las moradas y Camino de perfección; a San Juan de Ávila se le debe tal vez el famoso soneto místico "No me mueve mi Dios para quererte", y San Juan de la Cruz compuso con sus experiencias místicas unos poemas que son quizá la cumbre de la lírica española de todos los tiempos, el Cántico espiritual y la Noche oscura del alma, comentados por él mismo en prosa, entre otros varios poemas no menos importantes. Destacan también otros místicos, como Santo Tomás de Villanueva, San Juan Bautista de la Concepción, Cristóbal de Fonseca, el beato Alonso de Orozco, fray Pedro Malón de Chaide, fray Luis de Granada o fray Juan de los Ángeles. En el País Vasco destaca la figura de San Ignacio de Loyola. En Cataluña fue importante en la Edad Media Ramón Llull, también conocido como Raimundo Lulio, cuyo Libro del amigo y el amado es el principal testimonio de la literatura mística en catalán. Tras el Siglo de Oro, la mística española entró en decadencia

HISTORIA DE LA MÍSTICA ESPAÑOLA


Yoraily Arèvalo

     La mística del siglo XVI es la vía de escape, dentro de la religiosidad ortodoxa, del espíritu intimista del erasmismo y del individualismo renacentista, reprimido tras el Concilio de Trento (1545-1563) y la Contrarreforma (1560-1600).El estado de corrupción de la Iglesia al finalizar la Edad Media provoca la reforma del Cardenal Cisneros (1436-1517). Las costumbres de la Iglesia dan un cambio radical, lo que  provoca la proliferación de una literatura ascética.
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     El neoplatonismo penetra en España con los Diálogos de amor del judío español León Hebreo (1460-1520). Sus teorías sobre el amor influyen en los poetas italianos. El ideal del perfecto caballero cortesano: El Cortesano (1528) de Baltasar de Castiglione (1478-1529) introduce el código de la cortesía del galán y caballero. Los hombres se someten a torturas de adelgazamiento. Esta obra juega el mismo papel que jugó Emilio o De la educación (1762), de Rousseau, en el siglo XVIII.

     Libros de caballerías: “El ambiente de exaltación religiosa, mezclado con la galantería neoplatónica y el espíritu caballeresco y emprendedor del Reconquistador de antaño, produjo en España una especie de «caballero católico», galante y guerrero. Sus rasgos de carácter coinciden con los típicos del activismo, de la energía y sobrevaloración del valor y de la voluntad de nuestra raza” (Américo Castro).

     Es característico de esta época el santo que en su juventud fue un galán, caballero y guerrero, y a partir de sus años maduros se hace sacerdote y termina subiendo a los altares canonizado por la Iglesia: San Ignacio de Loyola, San Francisco Javier, etc.
Nuestros místicos hallaron una rica tradición que se iniciaba en la Biblia y terminaba en la Alemania del siglo XV. En primer lugar, en el Antiguo Testamento, aparece el Cantar de los cantares, en torno al cual gira gran parte de la obra de Fray Luis de León y San Juan, también son importantes el Libro de Job y los Salmos. Del Nuevo Testamento, los temas predilectos son el de la Magdalena, algunos sermones y parábolas (yo soy el camino) y, el texto de la última cena.

    A la filosofía platónica y agustiniana, debe nuestra mística muchos conceptos fundamentales. Aunque en menor grado recibe influencia de la mística judía, de la cábala hispanojudía, a veces muy semejante a los escritores medievales cristianos. Igualmente discutida es la influencia de la mística musulmana, del sufismo andalusí. Importante es la influencia de los grandes teólogos medievales franciscanos (San Buenaventura) y dominicos (Santo Tomás). No se ha de olvidar a los místicos europeos del siglo XIV, Tauler y Ruysbroeck.

     El siglo XIV fue de gran decadencia para la iglesia. Las costumbres dentro de ella se relajaron de manera escandalosa, por ello se empezaran a oír voces pidiendo su reforma. Todos los fenómenos espirituales del siglo XVI, erasmismo, reforma de Cisneros, reforma luterana, etc., entroncan con el fundamental movimiento iniciado en los Países Bajos y en Alemania en el mismo siglo XIV, denominado la devotio moderna. Son un conjunto de comunidades religiosas, que se unen para vivir de una manera santa y renovada. De ella, en España, salió tanto el iluminismo, como el erasmismo, como la mística más ortodoxa.

     El comienzo de la literatura mística en España coincide la terminación de la Reconquista contra árabes y judíos en el 1492. La tensión espiritualista de la lucha contra los protestantes remueve el fermento semítico, acumulado durante siglos de estrecha convivencia con los árabes. Es explicaría su esencial carácter medieval y lo tardío de su florecimiento. La Reconquista había tenido el carácter religioso de cruzada en defensa del Cristianismo. Al terminar la empresa reconquistadora y llevada a cabo la conquista del Nuevo Mundo, quedaba un vacío que fue llenado con la mística. La mezcla de espíritu caballeresco-religioso de la Reconquista favoreció la corriente literaria de la mística durante el reinado de Felipe II.


LA MÍSTICA ESPAÑOLA



Yoraily Arèvalo

     Es la mezcla de un conjunto de doctrinas filosóficas y místico-platonizantes, de ideales sociales y caballerescos, de exacerbada actividad y proselitismo en un ambiente de gran exaltación de la cultura y fe religiosas convertidas en ideal político, se plasma en la mística, síntesis de todos los rasgos humanos, sociales y artísticos del español del siglo XVI.

     La palabra mística viene del griego myein, que significa cerrar. Mystikós equivale a cerrado, arcano, misterioso, secreto. Los griegos relacionaban este secreto con lo religioso. Ya con el  cristianismo, la voz mística pasa con frecuencia a ser adjetivo de teología, formando el sintagma teología mística que se opone a la teología normal —teorética y racionalista—, siendo aquella un hecho experimental, una praxis. San Juan de la Cruz la definía así: "tiene por objeto el sabroso conocimiento experimental de Dios y de las cosas divinas adquirido mediante la contemplación". Para las escuelas místicas españolas se llega a la unión con Dios a través de la oración mental y de la contemplación

sábado, 23 de julio de 2016

CANTIGAS GALLEGO-PORTUGUESAS

JOHANA CANELONES

Por otro lado tenemos la lírica religiosa, está representada por 426 cantigas que son dedicadas a la Virgen María de las Cantigas de Santa María del rey Alfonso X el Sabio. Estas cantigas se ordenan en dos grupos; el primero formado por narrativas, que relatan los milagros. “La Virgen protege al pintor que pinta feo al demonio y a ella muy hermosa” y “reprende al obispo que intenta castigar al clérigo devoto de la Virgen que dice mal la misa”.




Las cantigas de Alfonso X, tiene importancia en cuanto a los aspectos literarios, musicales y visuales. Alfonso X fue quien heredó de su padre Fernando III la Capilla musical, con diferentes intérpretes y compositores de diversas culturas. 

En el manuscrito de las cantigas se ve representado todo tipo de instrumentos, como por ejemplo: organistrum, salterio, laúd, viola de arco, rabel, cítara, arpa, trompa, trompeta, castañuelas, cornamusas, dulzainas y muchos otros. De pocos sabemos sus características por las imágenes que nos muestra las cantigas de Santa María.


finalmente, una de las contribuciones más valiosas e importantes de las Cantigas de Santa María de Alfonso X, son las bellas ilustraciones que establecen una cierta historia pintada, que relata los más hermosos milagros.

          Su opulencia es de gran tamaño al momento de combinar el enaltecimiento a la virgen con relatos de milagros divulgads en la edad media y sucesos de la vida personal del monarca. Son testimonio de la intensa devoción, por intersección milagrosa de la Virgen, algunos peregrinos jacobeos logran tener la curación a su retorno de Santiago.