lunes, 20 de febrero de 2017

VANGUARDIAS


CARMEN ATENCIO

MATERIAL AUDIOVISUAL DEL FUTURISMO

VANGUARDIAS


Carmen Atencio.

Información sobre el manifiesto futurista.

Primer manifiesto

Su acta de nacimiento es el primer Manifiesto Futurismo, publicado en Le Figaro de París el 22 de febrero de 1909. Tras una introducción sobremanera retórica y declamatoria Marinetti acertaba ya a condensar en once puntos los elementos esenciales de su doctrina, que después, a lo largo de una treintena o más de manifiestos se desdoblaron, pero sin nuevas aportaciones sustanciales. " Queremos cantar el amor del peligro, el hábito de la energía y la temeridad", comenzaba como un eco de la atmósfera mitad nietzcheceana, mitad d annunziana, difusa en la primera década de siglo. Afirmaba que los elementos esenciales de la poesía futurista serían " el valor, la audacia y la revolución". Frente a la " inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño", que la literatura había glorificado hasta entonces, ellos exaltarían el " movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso, el puñetazo y la bofetada".

En la proclama marinettiana había una curiosa alianza de elementos muy heterogéneos, un retoricismo de color romántico- ingenieril, una mixtura imposible, que, en sus últimas consecuencias, oponía individualismo y masificación. Se alzaba contra la poesía enfermiza, el sentimentalismo, la obsesión de la lujuria,  la obsesión del pasado, propios de D Annunzio, aunque en rigor eran más las cosas que les aproximaban, y por momentos parecían sus continuadores en otro registro.

Manifiesto Técnico

¿ Cuántos fueron éstos: treinta, cincuenta?, en el libro de Boccioni, Pittura, Scultura Futuriste, fechado 1914, se inserta una relación de los hasta entonces publicados. Sumaban veinte exactamente, y entre ellos figuraba no solo los de temas y propósitos literarios, sino otros de materias y alcances muy diversos, pues el ingenio, ya que no genio, renovador de Marinetti se extendió también a las demás artes pinturas, escultura, música, teatro, danza, etc; asimismo a otras invenciones como la música de rumores, la pintura de los sonidos, rumores y olores, el contradolor, el tacticismo, la cocina futurista, etc. Por lo que concierne a reformas literarias, la proclama mas interesante de Marinetti es la que titulaba Mnifiesto Técnico de la Literatura Futurista, fechada en Milán el 11 de marzo de 1912.

De Torre, G. 1974. Historia de las Literaturas de Vanguardia. Madrid. Ediciones Guadarrama.

VANGUARDIAS



Carmen Atencio 


Principales exponentes del futurismo 

Visto en orígenes, y tal como se encaraba en su tiempo, cuatro sombras precursoras se proyectan sobre el cuerpo del lirismo futurista, ortorgando, a su pesar, una suerte de abolengo a un movimiento que pretendía plantear todo ab initio. En primer término, Walt Whitman y Emile Verhaeren, despúes, Grabriele d Annunzio y Rudyard Kipling. 

1)  Whitman
Fue considerado el primer poeta de la democracia moderna, el iniciador de una nueva dirección en la poesía contemporánea, cuya trayectoria pronto habría de recorrer y prolongar tantos epigonos en las dos primeras décadas del siglo: futuristas italianos, unanimistas, franceses, poetas sociales de lengua inglesa, humanistas germánicos y esclavos. Con Whitman lo maquinístico entra por primera vez en la poesía, pero no en pugna contra lo natural, sino prolongando sus poderes. 
En Walt Whitman surge el espíritu cósmico, el afán de comunión plural, de abrazar el mundo, tanto el próximo como el lejano; aparecen desfiles de océanos y continentes, de gentes y de ciudades. 

2) Verhaeren 

A Emile Verhaeren se le conoce su influencia sobre la nueva temática futurista porque su extensa obra presenta varias fases, yendo desde los orígenes parnasianos y simbolistas hasta la exaltación de los motivos flamencos tradicionales. Se le llamó en su día " poeta de la vida moderna", de "la vida paroxista". Se le presentó como el introductor, en la poesía del siglo, del alma de las multitudes, de las ciudades " tentaculares"  del ímpetu maquinístico. 

3)  D Annunzio 

En cuanto a sus influencias sobre el futurismo, en este punto las hipérboles más contradictorias como corresponde a una personalidad tan varia y espectacular abundan. Van desde aquellas que niegan todo en su obra eco a su obra hasta aquellas otras que le atribuyen influjos desmedidos. Por ejemplo, uno de los últimos apologistas de D Annunzio, Furio Lilli, pretender advertir sus huellas en todas las escuelas de vanguardia, considerándolas como " una degeneración de ciertos aspectos del d annunzianismo". Presunción gratuita como desmesurada se destruye a sí misma y no necesita revertirse. 

4) Kipling

Se ha dicho que en Kipling el imperialismo es un accidente, que sólo le sirvió para expresar cierta filosofía de la acción. Tal vez, pero es sensible que el autor de Something of Myself, en trance de componer su autobiografía, fuera no ya tan reticente, sino tan absolutamente evasivo respecto a lo profundo de sus motivaciones politocoliterarias. 

Referencia; De Torre, G. 1974. Historia de la Literaturas de Vanguardia. Madrid. Ediciones Guadarrama.

jueves, 16 de febrero de 2017

MANIFIESTO CUBISTA



Resultado de imagen para manifiesto cubista apollinaire     Guillaume Apollinaire publica en 1913 un manifiesto que se convirtió en la referencia teórica del grupo. Decía que Picasso estudiaba el objeto como un cirujano diseca un cadáver.
     Las virtudes plásticas: la pureza, la unidad y la verdad tienen bajo si a la naturaleza domada.
     Inútilmente se cubre el arco iris, las estaciones tiemblan, las muchedumbres corren hacia la muerte, la ciencia deshace y recompone lo que existe, los mundos se alejan para siempre de nuestra concepción, nuestras fugaces imágenes se repiten o resucitan su inconsciencia y los colores, los olores, los rumores que impresionan nuestros sentidos nos sorprenden, para desaparecer después en la naturaleza. Este fenómeno de belleza no es eterno. Sabemos que nuestro espíritu no tuvo principio y que nunca cesara, pero, ante todo, nos formamos el concepto de la creación y del fin del mundo. Sin embargo, demasiados artistas-pintores siguen adorando las plantas, las piedras, la ola o los hombres.
     Nos acostumbramos pronto a la esclavitud del misterio, que termina por crear dulces placeres. Dejamos a los obreros gobernar el universo, y los jardineros tienen menos respecto por la naturaleza que los artistas. Ya es hora de ser sus amos. La buena voluntad no garantiza en absoluto la victoria.
    De este lado de la eternidad danzan las mortales formas del amor y el nombre de la naturaleza resume su pésima disciplina. La llama es el símbolo de la pintura y las tres virtudes clásicas flamean radiantes. La llama tiene esa unidad mágica por la cual, si se la divide, cada llamita es semejante a la llama única. Finalmente, tiene la verdad sublime de la luz que nadie puede negra.
     Los artistas-pintores virtuosos de esta época occidental consideran su pureza en oposición a las fuerzas naturales. Ella es el olvido después del estudio. Y para que un artista puro muriera no deberían haber existido todos los de los siglos pasados.
     La pintura se purifica en occidente con aquella lógica ideal que los pintores antiguos transmitieron a los nuevos como si les diesen la vida.
    Y esto es todo.
     El hombre vive en el placer, otro en el dolor, algunos malbaratan la herencia, otros se hacen ricos, y otros, finalmente, no tienen más que la vida.
     Y esto es todo.
     No se pueden llevar consigo a todas partes el cadáver de nuestro propio padre. Se le abandona en compañía de los muertos. Se le recuerda, se le llora, se habla de el con admiración. Y, si nos toca llegar a ser padres, no debemos esperar que uno de nuestros hijos vaya a desdoblarse por la vida de nuestro cadáver. Pero en vano nuestros pies se levantan del suelo que guarda los muertos. Estimar la pureza es bautizar el instinto, humanizar el arte y divinizar la personalidad. La raíz, si el tallo, la flor de lis muestran la progresión de la pureza hasta su floración simbólica.
     Todos los cuerpos son iguales ante la luz y sus modificaciones surgen de este poder luminoso que construye a su voluntad. Nosotros no conocemos todos los colores y cada hombre los inventa nuevos.
     Pero el pintor debe, ante todo, representarse su divinidad, y los cuadros que ofrece a la admiración de los hombres le concederán la gloria de ejercer momentáneamente su propia divinidad. Para eso es necesario abarcar con una mirada el pasado, el presente y el futuro. El lienzo debe presentar esta unidad esencial que por si sola provoca el éxtasis.
     No vagaremos por el provenir desconocido, que, separado de la eternidad, no es más que una palabra destinada a tentar al hombre. No nos extenuaremos por aferrar el presente demasiado fugaz. Este no puede significar para el artista más que la máscara de la muerte: la moda.
     El cuadro existirá ineluctablemente. La visión será entera, completa y su infinito, en lugar de señalar una imperfección, solo hará remontarse la relación de una nueva criatura con un nuevo creador, y nada más.
     Sin lo cual no habrá unidad, y las relaciones entre los distintos puntos del lienzo con diferentes temperamentos, con diferentes objetos, con diferentes luces, no mostraran más que una multiplicidad de desemejanzas sin armonía. Porque si puede haber un número infinito de criaturas que testimonia cada una por su propio creador, sin que ninguna ocupe el espacio de las que coexisten, es imposible concebirlas simultáneamente y su muerte proviene de su superposición, de su mezcolanza, de su amor. Cada divinidad crea su propia imagen: así también los pintores. Solo los fotógrafos fabrican la reproducción de la naturaleza. La pureza y la unidad nada cuentan sin la verdad que no se puede comparar con la realidad, ya que siempre es la misma, al margen de todas las fuerzas naturales que se esfuerzan por mantenernos en el orden fatal en el que no somos más que animales.
     Ante todo, los artistas son hombres que quieren hacerse inhumanos. Buscan penosamente las huellas de la inhumanidad, huellas que no se encuentran en ningún lugar en la naturaleza. Pero nunca se descubrirá la realidad de una vez para siempre. La verdad será siempre nueva. Si no, no sería más que un sistema más mísero que la naturaleza.
     En este caso, la deplorable verdad, cada día más lejana, menos clara, menos real, reduciría la pintura al estado de escritura plástica, destinada solamente a facilitar las relaciones entre gentes de la misma raza. Hoy encontraremos pronto la máquina para reproducir tales signos, sin significado.
Muchos pintores nuevos no pintan más que cuadros en los que no hay un auténtico tema. Los títulos que hay en los catálogos desempeñan la función de los nombres que designan a los hombres sin caracterizarlos. Así como existen Legros que son delgadísimos, y Leblonds que son muy morenos, he visto lienzos llamados Soledad llenos de figuras.
     En estos casos aún se admite, a veces, usar palabras vagamente significativas como “Retrato” “Paisaje” “Naturaleza Muerta”, pero muchos jóvenes artistas-pintores no emplean más que el vocablo genérico de “Pintura”.

     Estos pintores, si observan la naturaleza, ya no la imitan y se dedican cuidadosamente a la representación de las escenas naturales observadas y reconstruidas mediante el estudio. La verosimilitud no tiene ya ningún valor, porque el artista lo sacrifica todo a la verdad, a la necesidad de una naturaleza superior que el imagina sin descubrirla.
Emily Boxil

Obra: primera obra Cubista Las Señoritas de Avignon 
de  Pablo Picasso






















Vanguardia

PRINCIPALES EXPONENTES Y
CARACTERÍSTICAS DEL CUBISMO

    

    Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque son los máximos exponentes de esta corriente, que revolucionó las bases de la pintura y de todas las artes. A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son vanguardistas. Se pintaron sobre todo bodegones, naturalezas muertas y retratos en este estilo. Sus características son:

Resultado de imagen para george braque
-       Se preocupa primordialmente por la expresión del movimiento y no tanto del tiempo.
-       Pretende representar(al mismo tiempo) todas las formas posibles de ver una figura. 
-       Procura capturar la cuarta dimensión, que está en la mente humana: la del movimiento, por lo que, el espectador está casi obligado a recorrer con su mirada todo el cuadro para armar la figura.
-       Descompone las formas y figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas; el objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado.
-       Describe una naturaleza muerta por medio de una monocromía definida por claro-obscuros, sombras.
-       No recurre a las perspectivas.

Resultado de imagen para juan gris biografia    Con estas características me refiero a que los pintores cubistas desarrollaron un sistema representativo más rico, basado en el hecho de que la visión humana es móvil, se realiza con los dos ojos y se desarrolla en el tiempo.


     Por ello los objetos aparecen en los cuadros cubistas contemplados desde diferentes puntos de vista, como desplegando sus diversas superficies, que no pueden ser observadas simultáneamente si se elige un solo punto de vista fijo. El resultado es un nuevo lenguaje plástico, de orden lírico y conceptual a la vez, que liquida el ilusionismo practicado desde el Renacimiento como única forma posible de representación.

Emily Boxil 

Retratos: Pablo Picasso,Georges Braque y Juan Gris
Referencia: www.artesespaña.com






Vanguardia

                     MOVIMIENTO DE VANGUARDIA
               CUBISMO


     El Cubismo se inició entre los años 1907 y 1908, cuando los artistas Pablo Picasso y Georges Braque, influenciados por la tendencia geométrica de Paul Cézanne y la firmeza constructiva de George Seurat, comenzaron a analizar los objetos desde distintos puntos de vista y a descomponerlos en líneas y planos. De esta forma la obra se convertía en una composición bidimensional. Esta primera etapa, que llegó hasta 1911, es conocida con el nombre de cubismo analítico. Continuó el cubismo musical. En este período los planos se fragmentaron y multiplicaron, los matices se redujeron a diferentes tonos de un mismo color y los objetos desaparecieron totalmente de la obra, con excepción de algunas señales como cuerdas o letras. La pintura se trasformó en un cuadro abstracto. Le siguió el cubismo sintético, que duró más allá de 1930 y se caracterizó por la necesidad de recomponer los objetos a través de planos más definidos de color, imágenes irreales que se transformaron en signos, en juego de formas, texturas y colores.
     El cubismo es una tendencia artística que va entrañar la revolución estética más importante acaecida desde el Renacimiento, aparecida en París entre 1907 y 1914 que reduce la naturaleza a las formas geométricas que el artista considera esenciales o más significativas, rompiendo con la estética tradicional clásica, el concepto de belleza y la anterior observación de lo mundano. Con él, se recomendaba despojar la apariencia de las cosas de su "realidad temporal" y seguir los métodos de la ciencia, a fin de crear un arte enteramente nuevo que se dirigiese a la inteligencia y al espíritu, sin buscar la seducción por medio de las impresiones físicas.

     El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, quien interpretó así a la utilización de cubos en el arte de Pablo Picasso y Georges Braque, en cierta medida de una forma peyorativa. 
                                                                                                     Emily Boxil

 Naturaleza Muerta  
Obra de  Pablo Picasso 1908 
Referencias: www.artepinturaygenios.com

miércoles, 15 de febrero de 2017

Movimiento de vanguardia expresionista en el Cine

El expresionismo en el cine


Este movimiento se reflejó en el cine con el estreno de la película El Gabinete del Dr. Cali en 1919, Robert Wiene se convirtió en unos de los primeros directores que introducía elementos claramente expresionistas en el cine. En este medio se llegaba al simbolismo a través de los decorados las luces, el vestuario y la interpretación de los personajes, elementos que aspiraban a mostrar a través de la gran pantalla una óptica deformada de la realidad.


Referencias:

http://es.slideshare.net/frizzy69/expresionismo-presentation-921406

 Yeissy Ibarra