jueves, 31 de marzo de 2016

REPRESENTANTE CUBISTA GEORGE BRAQUE



(1882-1963) El interés de éste por las formas extrañamente distorsionadas y sus perspectivas poco convencionales llevaron a Braque a pintar de un modo que más tarde se conocería como cubista. A diferencia de Picasso, que plasmó con frecuencia la figura humana, Braque prefirió, a lo largo de toda su trayectoria artística, la naturaleza muerta, en la que introdujo novedades significativas, como el empleo del collage o la incorporación de letras y números.
SU OBRA
"Naturaleza Muerta con Naipes" de Georges Braque, en esta obra reduce el cromatismo a colores grises y geometrizadas formas para crear una nueva realidad mediante superposiciones y transparencias.
Publicado por María Galdis Rangel


ASPECTOS POLÍTICOS, SOCIALES E HISTÓRICOS DEL CUBISMO


Aspectos económicos: Búsqueda de materias primas, (el algodón o el lino), y de fuentes de energía, ya que la producción europea es insuficiente para abastecer su industria. El aumento de la población y las subidas de los salarios conseguidas por los sindicatos obreros provocan la búsqueda de alimentos y mano de obra más barata en países de otros continentes. Necesidad de nuevos mercados para la industria. Los países colonizados constituyen un gran mercado para vender los productos manufacturados fabricados en Europa, así como un campo ilimitado de inversión de capital, ya que todos ellos han de ser dotados de ferrocarriles, puertos, edificios y todo tipo de infraestructuras.
Aspectos políticos: El nacionalismo, en pleno apogeo, fomenta la creación de imperios; pues cuantas más colonias posea una nación, más poderosa será.
Aspectos estratégicos: El comercio y la industria hacen que sea de vital importancia controlar las grandes rutas marinas y terrestres. • Aspectos morales: Los países industrializados se sienten obligados a difundir su religión y su cultura a las colonias. Esta labor fue llevada a cabo, sobre todo, por los misioneros.

Publicado por Maria Gladis

miércoles, 30 de marzo de 2016

DADAÍSMO

El origen del término dadaísmo surge del balbuceo de un bebé, “DaDa”. Aunque, se discute esta proposición, ya que “dada”, “dadà” y “dadá”, son lexías de algunos idiomas con diversas cargas semánticas.

FICHA

Movimiento: artístico y literario. Además, repercutió en todas las expresiones y campos artísticos.
País: Suiza.
Año: 1916.
Precursor: Hugo Ball.
Fundador: Tristán Tzara.
Propugna: Liberación extrema de la fantasía.
Propone: Cuestionar y reconsiderar valores sociales y estéticos.
Formas expresivas: el gesto, el escándalo, la provocación, burla, humor, acción.
Valora: más al acto creador que al mismo producto creado.
Temas: lo ilógico, lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y la negación.
Oposición a: convenciones artísticas y tradicionales, orden y la perfección, incluso a otras vanguardias y a la misma tendencia dadaísta.
Influencias filosóficas e ideológicas: “Nihilismo”. Gran parte de sus representantes eran nihilistas; romanticismo, neorromanticismo, comunismo, anarquismo.

Definición

El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.

Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.

Caracterìsticas
Se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de suarte. Otras de sus Catacerísticas son:
- Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.
- Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación.
- Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc.
- Promoción por el cambio, libertad del individuo, espontaneidad, lo imperfecto.

En cuanto a la gráfica se caracterizó por:
- Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales.
- Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas, etc.).


AUTORES:

KURT SCHWITTER:

(1887 -1948)Creó ensamblajes de cartón, madera, alambre y objetos rotos, así como collages con diversos objetos, billetes de autobús, envolturas de quesos, suelas desgastadas, colillas, etc.


JEAN ARP: 


(1886- 1966). Realizó relieves, collages y bordados donde combina las técnicas de la costumbre y las imágenes oníricas (imaginativas).
Desarrollo un ciencia del arte de formas orgánicas y le puso un nombre llamó escultura biomórfica.

   Jean Arp.
SU OBRA: 

Pez y Bigote, una obra de Jean Arp. es una obra humorística creada sobre una base de madera recortada y pintada que aúna cierto  infantilismo en las formas y la espontaneidad del azar.


RAUL HAUSMANN: 




( 1886 -1971). Su aportación más importante es el fotomontaje, que consiste, en el montaje, sin plan definido, de recortes de fotografía, periódicos y dibujos, con la intención de obtener una obra plásticamente nueva que asumiera un mensaje político, moral o poético.
Tambien creó collages experimentales y poesía sonora.


SU OBRA:  
  Raul Hausmann
"El critico del Arte" 
Esta obra ofrece la visión de un experto de arte y lo representa desdentado y con un zapato en la cabeza para denunciar  la vaciedad y la inutilidad de sus pensamientos.



Gabriel Ruiz.
Fuentes.